中國地域畫派等于零
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中國地域畫派等于零
----訪中國畫學研究會副會長 相對畫派創始人 薛宣林
（宏福文化網訊）現在中國以省、市等地域命名的畫派幾乎遍及全國各地了。記得早在1989年，由沈陽出版社出版的您的藝術專著《中國畫觀念更新與技法新探》一書中，您就明確提出了中國歷史上只存在由師徒、弟子、地域關系所形成的門派，而不存在真正學術意義上的流派或畫派。聽說您最近明確地強調“中國的地域畫派等于零”。您為何做出如此的結論？
薛宣林（以下簡稱薛）：是的，這個問題已不是新問題了，早在1987年我就對這一問題有過明確的闡述。當時我認為中國的歷史上除了“文人畫派”、“學院派”可以稱得上畫派，其他的畫派實際上都是門派，即都是由師徒弟子關系所形成的地域門派，而不是真正學術意義上所講的畫派。之所以形成這樣的局面，是由于過去中國特定的社會歷史文化或社會歷史環境等因素所造成。中國的門派歷史早就應當成為過去。可時隔近20年，面對中國愈演愈烈的門派趨勢，我不得不重新提出這個問題。現在，中國除了沒有人稱香港畫派、臺灣畫派，幾乎所有的省、市，都有了以地域所命名的畫派了。而且又出現了在老地域畫派的前面添加了一個“新”字，又都打出了什么新某某省、市、地區的地域畫派。如此發展，有可能還會出現以區、縣級行政劃分的新地域畫派。所以我對相關媒體說：干脆叫“中國畫派”算了。
朱：您認為歷史上以地域劃分的畫派是門派而不是真正學術意義上的畫派，其理由是什么？
薛：好的，畫派：畫派是指由獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式。（薛宣林定性）我認為真正學術意義上所講的畫派或流派，不僅僅是一個群體。它同時應具備如下幾個前提或條件：第一，流派或畫派是指具備獨特的藝術思想或造型觀念。第二，創造出自己獨特的與眾不同的藝術風格和技法體系作品。第三，一個或一個以上的群體。同時具備上述三個前提或條件，才能稱其為流派或畫派。而傳統觀念上，我們一直習慣于把畫派僅僅理解為一個群體，是一個誤區。畫派的形成主要取決于獨特的藝術思想、造型觀念和造型形式或者叫藝術表現形式。并不取決于人數的多少。一個人，只要具備上述前提條件，均可稱其為畫派或畫派創始人。如立體畫派與畢加索；抽象畫派與康丁斯基；超現實主義畫派與達利，都成功地成為畫派或畫派創始人。 中國歷史上只以地域人群來劃分、不以藝術思想體系等進行劃分其實是一個莫大的錯誤。而造成這種結果或誤區的根本原因是：第一，由于舊中國的客觀社會環境。舊中國的歷史，是一個長期處于封建社會的歷史，可以說在1840年鴉片戰爭爆發之前,中國的政治、經濟、文化一直處于閉關鎖國的狀態，沒有經歷過資本主義，沒有經歷過商品社會和自由競爭，這與西方的社會歷史有所不同，西方較早形成的資本主義社會制度雖然有很多弊病,但自由競爭的特點,使藝術的商品化較早，從而導致藝術品的多元化。如：西方地中海地區早在14世紀就有了資本主義萌芽，西歐16世紀開始進入資本主義。而與此相對應的中國還處于封建社會的明代。這種藝術的非商品化,是造成中國藝術一大統意識形態的社會因素。第二，一大統的文化是長期以來中國的藝術傳統。導致了中國藝術特別是中國繪畫藝術,一直延續著千載一系，一脈相承的歷史。正是由于這樣的社會文化因素，使得中國繪畫藝術長期以來，一直延續著一大統的藝術思想、造型觀念和藝術表現形式。盡管形成了各自的以師徒、弟子關系的地域門派，但藝術思想體系、藝術表現形式差別不大，或根本就沒有太大的差異。第三，美術專業形成較晚或舊中國根本就沒有美術專業,這也是導致中國畫派或流派匱乏的重要原因。西方由于商品經濟發展較早，由于對科學和商品的重視進而導致藝術專業化、職業化較早，而中國的藝術特別是中國繪畫藝術則長期以來一直以娛樂、消遣、以畫會友等形式出現。沒有專業的繪畫院校。應當指出,在中國的歷史上確實有過一個重要的人物曾經把西方的藝術帶到中國,那就是生于1688年的意大利人郎世寧,他在18世紀將西方的油畫帶進中國,并融入中國畫。可遺憾的是郎世寧及其藝術,一直被兩代皇帝封閉在皇宮里，未被推廣。這更說明舊中國的社會制度和傳統文化對藝術多元化的制約。
朱：西方歷史上不是也有過零星的地域畫派嗎？
薛：不錯，在西方過去的歷史上確實有過一些零星的地域畫派。如：巴比松畫派、巴黎畫派，但是他們卻有自己與眾不同的造型觀念和藝術主張。也就是說都具備或基本具備畫派的基本前提和條件。其次，這些以地域劃分的畫派,在西方早已成為過去的歷史。在西方，主流畫派都是以造型藝術思想體系、造型觀念和藝術形式來進行劃分的，如：文藝復興時期，以寫實主義為代表的文藝復興三杰;以色彩華貴為代表的巴洛克藝術;以表現光的效果為代表的印象畫派;以表現四維空間為代表的的立體畫派等等。他們都具備鮮明而獨特的藝術思想、造型觀念和藝術形式。反觀我們中國，自魏晉南北朝以來，一直延續謝赫六法，這一神圣的法則，可以說在我1989年提出新六法之前是無人敢撼動的。
朱：您能具體說說,現在正愈演愈烈的以中國的地域所命名的畫派進入了怎樣的誤區？
薛：好的。我是一個負責任的藝術家，做出任何結論都是有充分根據的。之所以講“中國的地域畫派等于零”有如下幾點理由。第一,中國的門派藝術是特定的歷史產物，早就應該成為過去，由于中國的一大統的傳統文化以及受制于過去生產力水平的限制，形成師徒弟子地域門派的格局是客觀的。但在求新求異，強調自主創新的今天，這種僅僅以地域人群來劃分的門派已經不適應時代。第二，目前全國各地所打著的地域門派,均沒有新的藝術思想體系、造型觀念和獨特的藝術形式。最統一的口號卻是清一色的“筆墨當隨時代”，可這句話是出自清代的石濤。石濤在清代說的話,竟然成為我們新地域畫派的藝術思想或主要口號。你說,究竟是我們民族缺乏創新精神?還是一種悲哀呢？不是等于零是什么呢？第三，用辯證唯物主義的否定之否定理論來評判當前的全國地域畫派的結論也為零。即每一個省、市、地區都是畫派就等于是沒有畫派。這是有一般哲學常識的人都知道的道理。我時常在想,我們這種地域畫派，又發展到取名為新某某地域畫派，那么在今后叫什么呢？如果不同意叫“中國畫派”，那么總不能再叫“新新某某地域畫派”吧。
朱：您認為中國地域畫派等于零。那么，什么樣的畫派才是真正意義上的畫派呢？
薛：我們說,歷史已成為過去。門派為畫派那是歷史所造成的。在歷史上一些傳統門派的大師也比比皆是，但處在新時代的我們,要用科學發展的眼光來審視我們所處的時代。更要用發展的眼光來看待我們中國的繪畫藝術。不能僅僅局限于傳統。要力爭在自己獨特的藝術思想體系，藝術表現形式上去探索、發現和創造。形成科學的、多元的、豐富多彩的中國新畫派，這才是我們這一代人乃至未來幾代人要做的。這是歷史所賦予我們的責任。
朱：最后還想問一個問題，您的相對畫派的主要藝術思想體系，即藝術主張是什么呢？
薛：這是一個龐大的問題。我想這個問題的答案將由歷史去回答。我所要做的就是對藝術的奉獻和創造。如果要用幾個字來概括我的藝術追求，那就是“如真似幻” 。這就是相對畫派核心的藝術表現形式。這些我就不多說了，藝術作品本身將是最好的回答！
