亨利·馬蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954） 二十世紀最偉大的善于運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
馬蒂斯是野獸派當之無愧的領袖人物。但“野獸派”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，馬蒂斯的獨特風格則主要是他在“野獸派”時期之后漸漸形成的。年輕時曾是象征派畫家莫羅的學生，后來受到印象派的影響，并吸取了亞洲和非洲藝術的表現手法，形成自己的一套風格，即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，并大膽地運用色彩構成視覺沖擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。
馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張后者。他說：“我所追求的，最重要的就是表現…．我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。”馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富于裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他后來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞”，馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。
馬蒂斯早年從事法律事務，23歲改學繪畫，作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多余的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。
在野獸派銷聲匿跡以后，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體借助于雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。
晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。
亨利·馬蒂斯是20世紀野獸派大師，馬蒂斯與畢加索一樣，享有20世紀天才畫家的盛名。但是馬蒂斯并不是一位多產的畫家，因此他的作品就顯得更加珍貴，成為藝術愛好者和收藏家搜尋的珍寶。
